музыкальный
конкурс

Фестиваль Lenovo Moto Fest совместно с профессиональной соцсетью для музыкантов Musicmama объявляет конкурс среди молодых исполнителей!
Все участники смогут заявить о себе широкой аудитории и выступить на главных сценах фестиваля в Москве, Новосибирске, Екатеринбурге и Сочи вместе со звёздными хедлайнерами. А победитель конкурса получит главный приз — запись альбома на профессиональной студии. Конкурс стартует на сайте «Afisha Daily» уже в июле. Не пропусти!

Новосибирск
ГдеЁж?
"то бесконечная вечеринка, то отдых....
любовь к Сибири вдруг откуда-то возникает...
дальше тяжёлая рок-тема о настоящей боли когда она ушла...
и снова мы возвращаемся туда, где дикий пляж..."
Примерно так можно представить себе наш концерт. Мы прыгаем по жанрам рок-музыки, выбирая для каждой песни свою форму и потому наш концерт это калейдоскоп из тем и стилей.
VLNY
Самарская группа VLNY (Волны) играет дрим-поп с элементами пост-рока и русскоязычной лирикой.

Проект VLNY был создан в декабре 2013 года самарским музыкантом Дмитрием Артемьевым. Уже в январе 2014 Дима выпустил альбом, а в марте того же года собрал музыкальную группу, с которой выступает и по сей день.

Дебютный альбом группы с авторскими песнями «Откровения» (2014) разлетелся по сети за считанные дни и завоевал симпатии слушателей далеко за пределами родного города.

31 марта 2015 года вышел второй полноформатный альбом VLNY - "Помни" : Хорошая современная поп-музыка с тонко проработанным электронным саундом и талантливой русскоязычной любовной лирикой. Релиз состоялся на независимом лейбле «Астра».

Молодой коллектив гастролирует по всей России, а так же успел победить в Евразийском музыкальном конкурсе, завоевал несколько музыкальных премий и даже выступил на концерте Ивана Дорна.

На данный момент в состав группы входят :
Дмитрий Артемьев - гитара, вокал, электроника;
Алексей Тилли - гитара;
Антон Мищенко - бас-гитара;
Евгений Касаткин - барабаны.
He called her Jen
Миссионеры pop-indie музыки, активисты российской музыкальной революции, профессионалы разжигания душевного огня последователей и созерцателей. Это взрыв, смесь танцевальных ударов, мелодических ходов и моднейших звуковых решений, обрамлённые бескомпромиссным original-вокалом и энергетикой ядерной юности.
Екатеринбург
Клайм
Клайм — группа, созданная в 2014 году друзьями-единомышленниками.

Портретная лирика, криминально-мелодичные гитары, энергичные живые шоу — одним словом все то, что создаёт незабываемый климат. Тот самый, когда каждый раз, как последний.

«Самое главное для нас — честность», — считает фронтмен группы, Александр Геншер.

На сегодняшний день, крайняя пластинка Клайм EP «ИЗЮМ | JANE» собрала хорошие отзывы и активно скачивается с популярных музыкальных сервисов.
По мнению ведущего музыкальной программы Aurum Inutile на «Радио России», Дмитрия Чернова, Клайм — являются одной из перспективных российских групп, которая как локомотив движется и ничто ее не собьет со своего пути.

Музыкальный журнал ORW Music охарактеризовал новый альбом Клайм, как «дань романтике и безумию чувств там, где все лампочки либо выбиты, либо перегорели».

Гитарист Клайм, Андрей Чигляев считает, что настоящая музыка начинается как раз там, где эмоция аудитории неуклонно «движется к нулю».

«Наши песни для меня стали своеобразным парламентером, которому выпала участь вести переговоры во время военных действий. От каждого слова, от каждой ноты зависит исход этого противостояния. Нам есть что сказать, и мы не равнодушны», — говорит Андрей Чигляев.
«Это время не обогнать, не заметить» — верный диагноз нашему «сегодня», — заканчивает он.

По мнению барабанщика Клайм, Александра Зворыгина, он пришел в группу потому что его поразил энтузиазм остальных музыкантов.

«Творчество Клайм — это энергетический концентрат энтузиазма, целеустремленности в реализации своих идей, глубокого погружения в творческий процесс, сдобренный хорошей щепотью чувства стиля и грува».
«Все крутится вокруг песен, потому что мы знаем — людям нужны истории. Им недостаточно танцпола и мусорной корзины с файлами. Должно быть что-то ещё», — добавляет Александр Геншер.



Свернуть
Солнечные фрукты
Группа «Солнечные фрукты» появилась в Екатеринбурге летом 2015 года. Вокалистка Женя Зыкина и гитарист Андрей Бегунов сделали ставку на классический поп-рок и современную поэзию текстов. Добавим сюда олдовое гитарное звучание и голос вокалистки, отмеченный радио Rock Arsenal в номинации «Лучший женский вокал» — получится молодая, но весьма перспективная группа. За год существования, «Солнечные фрукты» стали участниками крупных фестивалей MegafonLive 2015 и 2016, Старый Новый Рок 2016, Rock Line 2016, зажгли на крупнейшем в России музыкальном фестивале «Нашествие», получив несколько знаковых отзывов от организаторов и стали номинантами премии «Чартова Дюжина», от «Нашего Радио. Если вам по нраву хороший женский вокал и качественная музыка, попробуйте этот свежий фруктовый коктейль и решите сами, каков он на вкус.
BOGÁCHI
BOGÁCHI — это свежий музыкальный яркий стильный продукт, у которого нет аналогов в России. Авторы и исполнители Официального гимна черлидинга в России «5678» и гимна фестивалей красок «Холи». Хедлайнеры фестивалей «Color Fest», «Холи Фест».
Группа BOGÁCHI активные интернет-блогеры и регулярно выпускают свои музыкальные реалити-интернет-сериалы. Среди них «Уроки музыки с BOGACHI» и #вТАКСИсBOGACHI, в котором прокатили несколько человек до дома, исполняя каждый раз свои новые песни и тем самым привлекли в армию поклонников этих людей.
Уникальный контент BOGÁCHI привлек своей неординарностью, внимание интернет-пользователей, в подходе обратной связи со своими слушателями и на данный момент на страницах группы (Instagram, VK и YouTube) насчитывается уже более 50 000 подписчиков.
Помимо музыки, BOGÁCHI развивают себя в создании одежды, которую используют для своих образов в клипах и на выступлениях, тем самым подчёркивая свою философию: Music Brand. Fashion Band.
Слушай BOGÁCHI — это модно.
Blues Bastards
Blues Bastards появились в мае 2014 года. В исполняемой музыке преобладают стили блюз — рок, стоунер — блюз, фанк. Группа яро экспериментирует с аранжировками, что дает новый или хорошо забытый старый, звук. Мы верим, что мода на качественную тяжелую музыку 1960 — 70х обязательно вернется.
Москва
Гриша Любит Грушу
Последнее триумфальное выступление ГЛГ состоялось в 5 июля 2015 г. Санкт-Петербурге на фестивале «Стереолето». Этой осенью после долгого перерыва «Гриша Любит Грушу» возвращаются на сцену с премьерой нового EP «Зона», которая состоится уже в октябре.

27 октября состоялась премьера второго альбома Гриша Любит Грушу «Стресс». Если окружающая повседневность вас не вдохновляет — послушайте ГЛГ. Только они умудряются красиво и романтично петь про МКАД, айфоны, йогу и поездки в Ашан.
Презантация альбома пройдет 2 ноября в клубе Powerhouse.

Группа «Гриша Любит Грушу» из Москвы, с прекрасной девушкой за синтезатором и с микрофоном, играет в стиле «романтический китч», или «бард-кор». Нарочито клишированные музыкальные обороты и стилистическая «непричёсанность» поначалу сбивают с толку снобистски настроенных слушателей. Но лишь для того, чтобы дать возможность «распробовать» истинную концепцию и увидеть перед собой своеобразный «манифест поколения». Душераздирающая любовная драма на фоне палатки с фаст-фудом, мечты о свободе в интерьере душной маршрутки, наивные поиски счастья на сайтах интернет-знакомств, жажда мирового господства в тесноте офисной курилке — возвышенное и приземленное в сюжетах песен «ГЛГ» стоят бок о бок, создавая головокружительный контраст и пугающий эффект самоузнавания.
Продираясь сквозь убогость и безвкусицу окружающей среды, они были вынуждены романтизировать будничную реальность и находить красоту там, где ее не разглядишь и под лупой. «Необычные песни про обычных людей» (Блог Thank You), «Мы придумали героев, чтобы посмеяться, и сами в них влюбились», — признаются ребята.
Впервые команда собралась в ноябре 2009 года в Москве, если быть точными — в районе станции метро «Белорусская», когда один из ее участников, Гриша Голиков впервые взял в руки гитару. Он позвал своих «более опытных» товарищей -Женю Белую (вокал, клавиши) и Митю Репина (бас), с большим музыкальным прошлым школьных и институтских групп, походных бардовских и подъездных роковых посиделок. Тогда же, на первой репетиции, появились название коллектива — в честь реального случая из жизни ее участников, — и первая песня — «Ягуар».
Теперь о них пишут в Афише и Роллинг Стоуне, а клипы снимают дизайнер костюмов Ренаты Литвиновой Кирилл Вычкин и кинооператор «20 сигарет» и «Белого тигра» Саша Кузнецов. Музыканты называют свой стиль «романтическим китчем» и «бардкором». «Необычные песни про обычных людей» (Блог Thank You), «везде действуют одиозные персонажи современного мегаполиса, от водителя маршрутки до любительницы дешевого алкоголя из жестянки… «(Утро.ру).
Nastya Maslova
Nastya Maslova — нежная леди, виртуозно создающая неподражаемые аранжировки прямо на сцене при помощи звукозаписывающего оборудования, вокала и множества музыкальных инструментов.

Человек-оркестр,
live looping Performer,
Multi — Instrumentalist,
Чемпион России по битбоксу,
Талантливая леди, творчески сочетающая в себе многочисленные навыки создания музыки в режиме Online.

С 2011-го года Настя активно использует LOOP-станции, электронные, музыкальные инструменты и вокал, создавая звучание полноценных оригинальных треков исполняемых исключительно сольно, в живую и без помощи музыкантов.
Только Настя и её музыкальное оборудование.
Ocean Jet
Дерютировав в 2014 году с EP «Echoes», а в 2015 году выпустив первый альбом Vengeance на лейбле Kometa Music, за год Ocean Jet сы­грали на фе­сти­ва­лях ВКон­так­те, Stereoleto, Lenovo Vibe Fest, Art Ovrag, Moscow Music Week, дали несколько сольных концертов в Москве и Петербурге, а новый 2016 год встретили на сцене в «Музеоне». За прошедший год группа выиграла несколько музыкальных конкурсов, включая всероссийский конкурс Schenheizer, выступив в Известия Hall, конкурс Adidas Originals х Родной Звук и др. Трек Ocean Jet стал саундтреком короткометражного фильма Максима Кулагина «Угонщик», взявшего специальный приз жюри на «Кинотавре». Новый EP Ocean Jet — The Word Never Dropped вышел 3 марта, презентации альбома собрали полный «16 Тонн» в Москве, The Place в Санкт-Петербурге и ещё несколько площадок. Ближайший концерт Ocean Jet состоится 19 мая в клубе «Архив» (Москва).
Сочи
Sell the Ray
Sell the Ray — это молодая группа из Москвы, зародившаяся около двух лет назад в стенах МФТИ. Еще в самом начале творческого пути участники коллектива поставили перед собой четкую цель — стать чем-то больше, чем просто «классной студенческой группой». За время своего существования команда уже успела выступить как на многих московских площадках, так и за пределами МКАД, а также принять участие в нескольких межвузовских фестивалях (победители фестиваля «Батарея», финалисты фестиваля «ВИНИЛ»). В своем творчестве группа унаследовала ключевые черты западного хард-рока и хеви-метала эпохи 80-ых, которым ребята стремятся придать более свежее и современное звучание.
A la Ru
A la Ru — музыкальный арт-проект, исполняющий электронно-джазовый поп с ярко выраженными элементами трип-хопа, трип-рока и хип-хопа. Идея создания и реализации проекта целиком и полностью принадлежит Руслане Султановой — вокалисту и клавишнику коллектива, до появления A la Ru работавшей в производстве рекламы и в сфере продвижения разного рода артистов. Группа имеет постоянный состав из четырех человек (Руслана Султанова – вокал, клавиши), Дмитрий Черненьков – электроника, Антон Володин – ударные, Дмитрий Канахин – бас), но для записи новых песен приглашаются сторонние вокалисты и сессионные музыканты. В дискографии коллектива альбом "to Be" и EP "Follow", которые сыграли существенную роль в развитии коллектива. На данный момент "Follow" доступен на всех ведущих интернет-витринах: iTunes, Google Play, Яндекс.Музыка.

Летом 2015 A la Ru выпускают новый сингл Wake me up и становятся финалистами конкурса Lenovo на основании голосования пользователей, что позволило коллективу выступить на одной сцене с Brainstorm и Iowa в Нижнем Новгороде и открыть новую страницу в своей биографии..
Вдаваться в подробности того, почему группа называется A la Ru, не стоит. Все предельно ясно: Ru – это сокращенное от имени солистки группы Руслана (с понятием Russia, ну никак не связать), а собственно a la – это арендуемое у французов «типа», «что-то вроде». В продолжение словесной тематики следует сказать, что для A la Ru предпочитаемым языком исполнения является английский: во-первых, в силу его международности, во-вторых, из-за милозвучия, которое благоприятствует игре слов.
Stereo Kids
STEREO KiDS - это группа из 5 человек, основанная в 2012 г. в городе Сочи с женским экспрессивным рок вокалом и неизменным драйвом на выступлениях, играющая смесь жанров из рока, инди, фанка и фолка. Готовые отыграть более чем 2х часовой сет авторской программы и кавер версий известных рок композиций в своей аранжировке.

На больших фестивальных сценах в Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Новосибирске, Санкт-Петербурге и Москве наряду с хедлайнерами Skye Edwards, Brainstorm, IOWA, «СБПЧ» и Вячеславом Бутусовым выступили двадцать молодых групп. Выбор аудитории не подкачал — в течение года финалисты конкурса Oqjav, Malinen и Makenza выпустили альбомы, собравшие хорошие отзывы музыкальных критиков и аудитории, Pravada разогрели Panic! At the Disco и выступили на фестивале Maxidrom, группа N.E.V.A прошла в финал шоу «Главная сцена», а костромичи Ocean Jet каждый месяц дают концерты в Москве и Петербурге и готовятся к большому туру по России.
Lenovo Moto Fest знает, как делать мегахиты! В прошлом году на конкурс Lenovo мы получили более тысячи двухсот заявок от молодых артистов. Почти сто тысяч пользователей участвовали в голосовании.
Победительницы конкурса — новосибирская группа «Платья за 130» — успешно использовали главный приз конкурса Lenovo и записали дебютный альбом на студии М.А.М.А Игоря Матвиенко. Окунувшись в работу, девушки решили идти до конца и перебрались в Москву. За полгода «Платья за 130» успели снять несколько видео, отыграть концерты на главных столичных клубных площадках, выступить на больших оупен-эйрах «Усадьба Jazz» и «Дикая Мята». В августе «Платья» при поддержке Lenovo выпускают дебютный альбом, который презентуют 12 августа в «Мумий Тролль Music баре».

Весь год мы с радостью следили за успехами наших конкурсантов и решили повторить удачный опыт в рамках Lenovo Moto Fest. Конкурс для молодых музыкантов стартует в июле на сайте «Afisha Daily». Участникам предоставляется шанс заявить о себе широкой аудитории, выступив в Сочи, Екатеринбурге, Новосибирске или Москве на одной сцене с IOWA, Burito, DJ Smash. Следите за анонсами конкурса на сайте Lenovo Moto Fest, подавайте заявку на участие на сайте «Afisha Daily», активизируйте свою аудиторию в зрительском голосовании. Финалистов ждут подарки от Lenovo и партнёров конкурса, а победителя — главный приз, запись альбома на известной студии. Игра стоит свеч! Следите за анонсами, и ждём ваших заявок!

Голосуй
или принимай участие!

Made on
Tilda